viernes, 29 de junio de 2012

Oliver Stone y sus declaraciones sobre la mescalina, el LSD “y el éxtasis también es genial” (III)



El director, por otro lado, se ha mostrado muy comprensivo con la decisión, por parte de su hijo mayor, Sean, de 27 años de edad, que ha decidido convertirse al Islam y ha recordado que él mismo, a esa edad, realizó “muchas locuras”. Cuando se le preguntó de Charlie Sheen, uno de los actores que más ha trabajado con él, a lo largo de su trayectoria cinematográfica, sólo ha dicho que “había vuelto salvaje” y culpó a la “fama” de que haya llegado a los niveles, en los que está viviendo. "Es uno de los actores más ricos del mundo. Él quería dinero, él amaba el dinero. Puede que fuera más como el chico de Wall Street (película de Sheen que protagonizó) de lo que pensábamos".
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martes, 26 de junio de 2012

Jorge Drexler se pasa a la interpretación (III)



Así, nos encontramos con la vuelta al mercado del amor, la inmadurez que, aunque, no está tan permitida por el paso de los años, sigue estando presente y la mentira, como principal táctica de seducción, se convierten en las tramas centrales de La suerte en tus manos. "La percepción de la realidad no es neutra y la verdad absoluta no existe. En nuestra sociedad no se puede ir gritando a la gente lo que uno piensa y se trabaja con, como mucho, verdades parciales. Así que la película trata de qué cosas gravitan en una relación, las que importan y las que no, y con qué parte de esa alteración de la verdad podemos convivir", ha explicado Drexler. El uruguayo tuvo que adaptar su dicción al acento porteño, con todas sus características. Eso sí, el cantautor no ha dejado claro si esta va a ser la primera película de una carrera en el cine. "No tengo ni idea de si puedo hacer otra película, pero sí puedo decir que me gustó mucho hacer esta".
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lunes, 25 de junio de 2012

George Clooney producirá “Agosto”, con Meryl Streep y Julia Roberts



Todos sabemos que estamos ante una obra para el lucimiento de las actrices; pero, George Clooney también, va a estar en la adaptación de Agosto: Osage County, de Tracy Leyys, pues se va a encargar de producir la cinta que van a protagonizar las grandes actrices como son Julia Roberts y Meryl Streep. Así, George Clooney mantiene su filosofía de apostar por los contenidos de calidad, a través de su trabajo como productor y director, aunque, en esta ocasión, la función de realizador va a ser para John Wells, que se va a involucrar en la adaptación de dicha pieza teatral, que ya ha sido galardonado con premios como el premio Pulitzer y el Tony a la mejor obra, en el año 2008.El texto creado por Letts, busca actualizar el drama sureño de conflictos familiares, al más puro estilo de Tennessee Williams o Eugene O´Neil, nos encontraremos con una madre y una hija, que van a ser interpretados por Meryl Streep y Julia Roberts, de manera respectiva.
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sábado, 23 de junio de 2012

Mérida, la primera princesa de Pixar (III)



Mérida, por sus características como chica con mucha fuerza, con mucha personalidad, nos recuerda a los perfiles de las últimas princesas Disney, como pueden ser Tiana en Tiana y el sapo y Rapunzel en Enredados, que deciden tomar las riendas de su destino, hecho que no realizaron sus predecesoras. La ambientación nos va a recordar a cintas como Cómo entrenar a tu dragón, de DreamWorks Animation, donde se tratar el universo de la cultura celta. Brave se va a proyectar tanto en 3D como en la versión más tradicional y va a estar precedido por el cortometraje La luna.
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Mérida, la primera princesa de Pixar (II)



"El hecho de que haya un rey, una reina y una princesa fue para que la repercusión de las decisiones de Mérida fuera enorme. Ese contexto incrementa lo que hay en juego, porque sea lo que sea que haga la protagonista puede afectar a todo el reino", ha indicado Mark Andrews, el realizador que se encarga de terminar la cinta. Brave, proyecto que se inició en el año 1995, nació por la idea de Brenda Chapman, se ha inspirado con los problemas con su hija, para poder crear un primer guión que logró convencer a los responsables del estudio. También, hay que señalar el trabajo de Andrews, de raíces escocesas y que es muy aficionado a l a cultura de esta parte del mundo, ha sido el asesor de Brave, desde el primer momento, y ayudó a sacar al proyecto adelante, cuando estaba en medio de una situación de bloqueo. Él califica Brave como una fantasía épica escocesa y que la idea, cuando se creó el personaje de Mérida era la de poder crear una joven muy dinámica, con un cierto puntillo masculino. "El mensaje para los niños es que sean valientes. Es una película que invita a mirar dentro de uno mismo, especialmente los niños que están cerca de convertirse en adultos. Que sean valientes para encarar eso",.
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Mérida, la primera princesa de Pixar



Tras haber tratado historias de robots, animales, monstruos y juguetes, que han sido los protagonistas de sus cintas, los estudios de animación Pixar han decidido tratar, por primera vez en su historia, el tradicional mundo de las princesas, para poder contar la historia de Brave, que tratará el conflicto de una madre y su hija, en un inventado reino en Escocia. La película, que se ha estrenado el 22 de junio, en los Estados Unidos, y va a llegar a España, durante el próximo mes de agosto, nos presenta muchos de los elementos más comunes de las cintas de ese género, que son tan propios de Disney, la compañía que es la dueña de Pixar, como puede ser una bruja, unos encantamientos, un castillo y varios pretendientes, aunque no nos vamos a encontrar con el popular romance de las historias de cenicientas. El personaje más importante es la joven Mérida, es una adolescente que es fácil de reconocer, por su melena pelirroja, que siempre ha mostrado un gran interés por montar a caballo y por disparar con arco, antes que por las labores más propias de una heredera al trono, un carácter rebelde, que hará que tenga una relación tensa con su propia madre. 
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Oliver Stone y sus declaraciones sobre la mescalina, el LSD “y el éxtasis también es genial” (II)



Otras declaraciones que ha hecho el director, son: "Ya no soy una persona de Prozac, he tomado ya mucho de eso. Siento que tengo que confrontar (la depresión) de forma espiritual", por lo que el director decidió apostar por otro tipo de medicamentos. "Creo en el LSD, la mescalina, las setas y la ayahuasca. El éxtasis es genial también" ha revelado el director, que reconoce ser consumidor de marihuana. "La he estado tomando durante toda mi vida, pero puedo estar sin ella durante semanas, no soy un adicto, pero me gusta. También me gusta el alcohol. No quiero saber nada de la cocaína". Otro punto que se ha tocado, durante la entrevista para The Hollywood Reporter fue la relación incestuosa con su madre que, en su obra autobiográfica A Child´s Night Dream (El sueño de un niño) se sugiere; aunque, el director lo ha negado, acepta que, el hecho de que sus padres fueran muy desinhibidos, marcó su forma de ser. Su propio padre, Louis, recurría, en muchas ocasiones, a prostitutas para poder satisfacer sus impulsos sexuales y Oliver perdió su virginidad con una profesional del sexo. "No me avergüenzo de ello. Fue genial. Una experiencia maravillosa y excitante. Era imposible (tener sexo) entonces. Los chicos que yo conocía en mi clase tenían que recurrir a una profesional para esto. No era factible con las mujeres de nuestra generación”.
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Oliver Stone y sus declaraciones sobre la mescalina, el LSD “y el éxtasis también es genial”



Una declaración, que ha sido realizada por el director Oliver Sotine, “durante mucho tiempo estuve loco”, ha sido la elegida para titular la entrevista que el cineasta ha realizado para The Hollywood Reporter y en la que habla, sin ninguna clase de tapujo, sobre su gusto por algunas clases de drogas, la pérdida de la virginidad con una prostituta o su renuncia al popular Prozac, para poder acabar con la depresión. Stone, de 65 años de edad, se encuentra en plena promoción de su última cinta, Savages, un thriller que trata el tráfico de drogas, que tiene lugar entre Méxio y EEUU, que se va a estrenar en Norteamérica *el próximo 6 de julio, en la que nos encontraremos con nombres como los de John Travolta, Salma Hayek, Demián Bichir o Benicio del Toro. El director, que ha ganado dos Oscar, por la dirección de Platoon (1986) y Nacido el 4 de julio (1989), se ha declarado “muy cuerdo” en la etapa que está viviendo, hoy en día, tras muchos años en los que “estaba loco”. "Ha habido mucha locura en mi vida, y todavía la hay, pero se libera a través del trabajo", ha dicho el director, quien ha revelado que había sido un consumidor de medicamentos, contra la depresión, durante mucho tiempo.
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Angelina Jolie ya es Maléfica



El estudio Disney ha hecho publico, a través de un comunicado, el inicio del rodaje de Maléfica, película que tratara la historia de la bruja de cuento de La bella durmiente, que va a ser protagonizada por la actriz Angelina Jolie, a quien ya podemos ver posando como Maléfica. La grabación comenzó el pasado día 13, bajo la dirección de Robert Stromberg, que debuta como director, tras haber ganado dos Oscar como director de arte por Avatar y en Alicia en el País de las Maravillas. El guión viene firmado por Linda Woolverton, conocida por sus guiones de El rey león y La bella y la bestia. Jolie completa un reparto, que se completa con nombre como Sharlto Copley (Distrito 9), Elle Fanning (Super 8), Sam Riley (En el camino), Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake), Miranda Richardson (Las horas), Juno Temple (Expiación) y Lesley Manville (Secretos y Mentiras). La primera imagen, que se ha hecho pública, de dicha producción, es la de la actriz vestida como la bruja Maléfica, mirando hacia arriba y con el pelo oculto, bajo una especie de sombrero con dos cuernos. Maléfica se va a acercar a la historia de la Bella Durmiente, eso sí, desde el punto de vista de la bruja y va a tratar de dar las razones, por las cuáles, tuvieron lugar los acontecimiento que terminaron por hacer que dicho personaje fuera tan cruel, como para maldecir a la princesa Aurora, en el momento en que nació.
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El cine español va de mal en peor (II)



Se han exhibido 9000 copias de 110 películas “made in Spain” en el exterior (un 20,9% más, si lo comparamos con el año 2010, que fueron sólo 91) y más en México, donde se vieron la cifra récord de 36 cintas; y, en Francia, con 25 estrenos españoles, la mayor parte de las mismas -un 73,7 por ciento- eran películas españolas, de manera íntegras, o coproducciones mayoritarias. Pero, ante todo esto, nos encontramos con las “desastrosas” cifras, de la cuota de mercado nacional, que señala el 15 por ciento de recaudación, durante el año 2011, y con 95,6 millones de espectadores. Tras hacer públicos dichos datos, Pérez ha considerado, por un lado, que una acción bien definida por el Estado, a favor del cine que se hace en España, sería muy importante, si no queremos terminar siendo colonizados y, por otro lado, "o espabilamos y nos metemos en las grandes ligas, nos abrimos y vendemos fuera, o nos quedamos en el furgón de cola (…) Corremos el riesgo de caer en un cine marginal, lo que no corresponde en absoluto con la realidad de la cinematografía española". Las españolas que han sido las más vistas, durante el pasado año 2011, han sido: n Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, se distribuyó en 39 mercados; Midnight in Paris, de Woody Allen, en 33; Conocerás al hombre de tus sueños, también de Allen, en 29; La piel que habito, de Pedro Almodóvar, en 26, y Los ojos de Julia, deGuillem Morales, en 21.
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/ El cine español va de mal en peor



El cine español ha recaudado, a lo largo del pasado año 2011, casi el doble en el exterior, que en las propias salas nacionales, al lograr 185 millones de euros ante 93, y más de 30 millones de espectadores extranjeros, que han comprado una entrada, para ver una cinta “made in Spain”, lo que confirma la tendencia y supone, según palabras de FAPAE, Pedro Pérez, que “nos queremos poco dentro” y “nos quieren más fuera”, durante la presentación de los datos del cine español en el exterior, en el medio de la VII edición de Madrid de Cine- Spanish Film Screenings, donde también se le entregó, al productor Agustín Almodóvar, el premio Rentrak 2012, a la película española de mayor repercusión internacional por La piel que habito. Los datos, que han sido elaborados por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles por al consultora Rentrak y el ICAA, ha indicado que, por otro lado, se ha duplicado la recaudación exterior, comparado con el año 2010 (90 millones de euros). En el año 2011, se produjeron, en España, un total de 1285 películas, de las que 199 fueron españolas y 62 documentales. Con estas cifras, España se ha convertido en el cuarto país europeo en producción (en el año 2010, era la segunda) y el noveno, a nivel mundial, tras haber caído tres puestos, en comparación con el año pasado.
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Jorge Drexler se pasa a la interpretación (II)



Uriel, el personaje interpretado por Jorge Drexler, es un hombre divorciado, con dos hijas, que decide someterse a una vasectomía, para poder acabar con sus miedos, a la hora de aumentar la familia, que miente de manera compulsiva y que, en sus ratos libres, le gusta jugar al póquer en el casino. "Me parecía interesante arrancar con una castración autoconsciente, quiere circuncidar su corazón, su alma", ha explicado el director que logró sorprender al mundo con El abrazo partido -que logró el premio especial del jurado y Oso de Plata al mejor actor en la Berlinale de 2004— y que, desde ese momento, ha decidido seguir profundizando en los lazos familiares y en la suave influencia, que ha tenido la cultura judía, en este tema. Ahora, con la llegada de la crisis de los 40, el director busca retratar al hombre "en ese punto en el que ha vivido muchas experiencias esenciales y ha fracasado en muchas de ellas, pero todavía puede volver a hacerlo de vuelta y está a tiempo de volver a fracasar (...)Es ese punto en el que el miedo y el deseo están empatados". Para lograr esto, el director ha creado una metáfora, que ya se encuentra en el título de la cinta, en los tapices de las mesas de un casino.  "El juego es un simulacro de la vida, pues uno va a un ámbito voluntario y es recibido por el azar, pero va con la intención de dominarlo, de dominar su destino”
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Jorge Drexler se pasa a la interpretación



Jorge Drexler nunca había pensado en trabajar como actor, pero decidió aceptar la oferta, que le realizó el director argentino Daniel Burman, para que fuera el protagonista de La suerte en tus manos, porque “dejar de ser uno mismo es un regalo maravilloso”, según sus propias palabras. Jorge Drexler, que a lo largo de su carrera, como compositor y cantante, ha logrado ganar un Oscar y un Goya, por sus canciones para las películas Diario de motocicleta y Lope, de manera respectiva, no había llegado a coquetear con la interpretación en el séptimo arte. Debemos recordar que Burman, es un director especializado en describir las relaciones personales. Drexler tiene, como compañeras de reparto, de su debut como actor, a Valeria Bertuccelli y Norma Aleandro. "Me corté las uñas de la mano derecha, algo que no hacía desde los 16 años. Parece una tontería, pero para mí era muy importante. E hice mi trabajo de actor muy gustosamente, porque me desvinculó de un trabajo tan narcisista como es escribir basándote en tus propias experiencias, poner tu cara en un cartel o subirte a un escenario a dar un concierto", ha asegurado el cantautor. En la cinta, se va a encontrar en el epicentro de la crisis de la madurez, a través de los ojos de su personaje Uriel
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sábado, 16 de junio de 2012

Se resucita la cinta de “La liga de los vengadores” (II)



Pero, también, tenemos el estreno del nuevo Superman, que va a estar dirigida por Zack Snyder, Man of Steel, que va a ser el inicio de una nueva saga y, por esta razón, se va a dejar vía libre a la productora Warner, busca poder introducir algunos nuevos elementos del universo propio de la Liga de la Justicia. Un cometido para el 2que se trataría la secuela de Linterna Verde o la tan anunciada entrega de Wonder Woman, de la misma manera que se hizo, para Los Vengadores, con El Capitán América, Thor o Iron Man. Los héroes que, también, tendrían posibilidades de saltar a la gran pantalla son Aquaman, The Flash o Green Arrow. Dando nuevas oportunidades o estrenando personajes, lo cierto es que, la productora Warner tiene muy claro que quiere estrenar La liga de la Justicia, en la pantalla grande. El último intento fue en el año 2007, pero, la huelga de guionistas tiró todo al traste.
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viernes, 15 de junio de 2012

¿Philip Seymour Hoffman en la secuela de “Los juegos del hambre”?



“En llamas”, la secuela de Los Juegos del hambre, sigue cerrando su reparto. Pues bien, todo parece señalar que los productores de la segunda entrega de la saga, que está basada en los libros de Suzanne Collins, quieren aumentar la calidad del elenco y, para poder lograrlo, han puesto sus ojos, ni más ni menos, en el gran actor, el oscarizado Philip Seymour Hoffman. Según señala una información de Deadline, Lionsgate estaría realizando una oferta formal a Philip Seymour Hoffman para que realizase el papel de Plutarch Heavensbee, en En llamas. Estamos hablando de un personaje, cuya aparición es breve, pero va a ser fundamental en las novelas escritas por Collins. Si las negociaciones llegaran a buen puerto, nos encontraríamos que el ganador de un Oscar, por Truman Capote, se uniría al reparto con Liam Hemsworth, Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson. Y, todavía, hay muchas dudas sobre quién se encargará de realizar el papel de Finnick Odair, ya que suenan nombres como Garrett Hedlund, Armie Hammer, Robert Pattinson o Taylor Kitsch. Se espera que la cinta se estrene en noviembre del 2013.
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Se resucita la cinta de “La liga de los vengadores”



Gracias al gran éxito de Los Vengadores de Marvel -que ya forma parte de Disney-, que ya es la tercera 
película más taquillera, de todos los tiempos, con más de 1300 millones de dólares recaudados, ha provocado que Warner Bros haya decidido reactivar el proyecto de llevar a la gran pantalla a La liga de la Justicia, o sea, la gran reunión de los superhéroes de DC Cómics. Según nos ha informado Variety, Warner ya se ha puesto ha trabajar con Will Beall, el guionista de Gangster Squad -una cinta que trata el mundo de los mafiosos, ambientada en la década de los años 40, con Ryan Gosling y Sean Pean- sobre el guión de La liga de la Justicia. Parece que estamos en el mejor momento, para que la cinta se estrene. Así, nos encontramos que Christopher Nolan está a punto de estrenar la última entrega de la trilogía sobre Batman y deja el personaje libre, para que la productora Warner pueda hacer lo que quiera con él. Todo el mundo sabe que el director, de títulos como Memento o Inception- se mostraba muy reacio a juntar al más que conocido hombre murciélago con el resto de los superhéroes, que han nacido de la factoría DC.
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El remake de “Dirty Dancing” suspendido



Una de las cintas que marcaron la época de los 80, Dirty Dancing, cuyo “remake” estaba previsto para el próximo año 2013, no va a poder llevarse a cabo, al menos, dentro de las fechas previstas. Y, todo, por que, según podemos leer en The Hollywood Reporter, no se encuentra a los protagonistas más adecuados. Kenny Ortega, que fue el coreógrafo de la obra, en el año 1987, es uno de los elegidos para ponerse al frente de este nuevo proyecto, pero, las dudas y las preguntas que se están generando, hace que el proyecto haya sido replanteado. Ortega, que se ha encargado de proyectos como High Scholol Musical o This Is It de Michael Jackson. Cuando se estrenó Dirty Dancing de 1987, logró recaudar 200 millones de dólares y lanzó a la fama a Patrick Swayze a Jennifer Grey.
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jueves, 14 de junio de 2012

Llega “Prometheus” a las salas de Estados Unidos (III)



Lindelof ha recibido el encargo, por parte del histórico realizador, para que amplíe dicha idea y que lleve a cabo el desarrollo de una trama, que va a tocar algunas reflexiones, que son universales, como quiénes somos o de dónde venimos. "Estaba aterrorizado cuando me llamó" ha admitido. "He sido fan suyo toda la vida, particularmente de Alien y Blade Runner. Pensé que se había equivocado y que quería hablar con otro, pero no quise corregirle. Ayudarle a dar forma a su visión de la película ha sido un privilegio",. El grupo de protagonistas viene liderado por dos científicos -Rapace y Marshal- Green-, una representante de la empresa -Tjeron- y un androide de aspecto humanoide -interpretado por Fassbender-, que se van a desplazar en la nave Prometheus – o sea, Prometeo-, que es el nombre, dentro de la mitología griega, del titán que se atrevió a desafiar a los dioses y que recibió un castigo por hacer esto. La expedicicón espera, con este viaje, poder encontrar un paraíso, que podría ser usado como refugio, para los dioses creadores, algo muy diferente a lo que van a terminar encontrando, ya que van a encontrarse en medio de una batalla, para poder salvar a la raza humana.
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Llega “Prometheus” a las salas de Estados Unidos (II)



Los exploradores, en su viaje a los confínes de la Tierra, se va a encontrar algo que va a permitir que esta cinta se deba ver más allá de una simple precuela de la mítica e histórica obra de Scott. "Ridley quería alejarse de Alien. La historia tenía demasiados elementos de un terreno que ya había recorrido. Quería cosas más originales. Y llegó la idea de que el hombre buscara a su creador", ha explicado Lindelof. Tenemos que recordar que Lindelof es toda una referencia, dentro del mundo de la televisión, sabe que tiene entre sus manos, la película de mayor envergadura de toda su carrera. "Siento una gran presión. Espero estar a la altura. Desde luego habrá muchas reacciones pero sólo quiero que Ridley esté orgulloso de la película que ha hecho", ha agregado Lindelof, que también es productor ejecutivo. de Prometheus. La cinta ya se ha estrenado en los Estados Unidos tiene un reparto de lujo, con nombres como los de Charlize Theron, Noomi Rapace, Logan Marshall- Green, Michael Fassbender o Idris Elba. La cinta se inicia con el descubrimiento de unas pinturas rupestres, que van a hacer alusión a un planeta lejano, lo que va a llevar a la multinacional Weyland Industries a que financie un viaje al espacio, para poder descubrir cual es el origen de la vida.
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Bill Murray no estará en “Cazafantasmas 3” por la baja calidad del guión



El guión de la tercera entrega de Cazafantasmas 3 no convence, para nada, al actor Bill Murray. Esta es la razón por la que el intérprete no contesta a las muchas llamadas, llevadas a cabo por parte del director Ivan Reitman y sus compañeros, en las otras entregas, que son Harold Ramos, Dan Aykroyd y Ernie Hudson. Durante el show de David Letterman, el actor confesó que, durante el último Festival de Cannes, se trató el hecho de que el guión de la nueva entrega de los Cazafantasmas se debía mejorar. "Simplemente no tienen un guión muy bueno. Es difícil. Incluso la segunda Cazafasmas no me pareció tan divertida como la primera, así que es difícil hacer otra secuela. La primera fue muy divertida, fue muy graciosa, así que es difícil para mí...", ha afirmado el actor. De todas maneras, Murray no considera que el proyecto ya esté desahuciado y está dispuesto a estar en el proyecto, siempre que el guión sea bueno.
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miércoles, 13 de junio de 2012

La primera imagen de la familia Cullen



Ya tenemos la primera imagen de la nueva familia de vampiros Cullen, al completo, o sea, Edward (Robert Pattinson), Bella (Kristen Stewart) y Renesmee, la niña que es fruto del amor entre los dos protagonistas. Entertainment Weekly ha sido el encargado de publicar, en su página web de Facebook, una primera instantánea de la joven pareja y su pequeña, la cual sólo aparece a medias, ya que su madre, en la ficción, la protege del objetivo, en un intento de poder ocultar su cuerpo. Aunque sólo vemos parte de la cara de la pequeña, si se reconoce a Mackenzie Foy, que es la actriz de doce años, que ha sido elegida para el papel. Los tres Cullen, junto a Jacob (o sea, Taylor Lautner), que tendrá una relación muy especial con Renesmee, que será una de las grandes protagonistas del último capítulo. Esta nueva entrega será dirigida por Bill Condon (Kinsey, Dreamgirls), estará basada en las novelas de Stephenie Meyer, y se estrenará el 16 de noviembre, de este mismo año.
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Hugh Laurie quiere ser el malo del “remake” de Robocop (II)



De esta manera, Hugh Laurie se va a unir a una de los repartos de más pesos pesados, de la próxima temporada, que va a estar encabezado por Joel Kinnaman (The Killing), que será la persona que va a realizar el papel de Alex Murphy, el policía que es salvado de la muerte, para poder ser transformado en un robot. En el remake de Robocp, por otro lado, va a estar Gary Oldman, que va ser el encargado de realizar el papel de Norton, un científico que se encuentra dividido entre la obligación de salvar la vida de Murphy y las exigencias, bajo las que trabaja, por parte de la corporación. Samuel L. Jackson va a estar, en esta nueva versión, para ponerse en la piel de Pat Novak, que es un magnate de los medios de comunicación, un elemento que va a ser muy relevante, dentro del mundo de Robocop. El guión viene firmado por James Vanderbilt (Zodiac, The Amazing Spider-Man) y va a estar más centrado en la transformación del humano, en la máquina, desde un punto de vista, tanto físico como psicológico. "En el primer Robocop, cuando Alex Murphy es tiroteado se ven un poco el hospital y esas cosas y luego se corta todo y ya aparece él como Rocobop. Mi película entrará en ese espacio¿Cómo se hace RoboCop? ¿Cómo se puede lograr convertir a un hombre en un robot? ¿Cómo se puede realmente despojar de la humanidad a una persona y cómo se puede programar un cerebro?", ha apuntado Padilha en una reciente entrevista ComingSoon.
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Tom Cruise estará en la secuela de Top Gun (II)



El otro protagonista de la cinta, Val Kilmer, que realizaba el papel de Tom “Iceman” Kazanski, ya ha expresado su interés en participar en la secuela. "Seguro, sería muy divertido. Tendría que cortarme el pelo pero... todo por la secuela”. Ya hace unos años el propio Tony Scott ya había reconocido que estaban trabajando en la secuela del éxito de Top Gun, aunque, parece que el proceso de cerrar un guión, que fuera medianamente coherente, para poder devolver a la acción a los personajes, que llevan 30 años descansando, se les estaba haciendo más cuesta arriba, de lo que pensaban. El estreno de Top Gun fue en el año 1986 y fue un verdadero taquillazo, que logró recaudar más de 350 millones de dólares de recaudación. Todo un hito, en aquella época, que fue el primer gran éxito comercial de Tony Scott, el hermano de Ridley y la consagración de Tom Cruise, tras otros trabajos como Legend, Rebeldes o Risky Business.
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Llega “Prometheus” a las salas de Estados Unidos (IV)



Toda la trama surge a partir de una figura que aparece, de manera breve, en Alien, la del llamado Space Jockey, un gigante extraterrestre, que ha sido fosilizado y que tiene un agujero en el pecho. "La idea en torno al origen de los 'ingenieros' -seres que crearon la vida en la Tierra- ya estaba sobre el papel cuando llegué. A Ridley le interesaban las ideas acerca de la evolución y sobre la posibilidad de que unos seres nos hubieran fabricado a través de la biología y la biomecánica", ha declarado Lindelof. La película no sólo dará respuesta a algunas preguntas de Alien, sino que va a abrir nuevos dilemas, que tendrían respuesta, en una segunda entrega, si esta tiene éxito. "Es difícil encontrar un balance entre lo que queríamos revelar aquí y lo que queríamos dejar para más adelante", ha reconocido Lindelof. "Espero que a la gente le interese y quieran más continuaciones, pero si no hay, creo que la película se sostiene por sí misma". La película se estrenará en España el 3 de Agosto.
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Llega “Prometheus” a las salas de Estados Unidos



Han pasado tres décadas, desde que Ridley Scott se adentró, por última vez, en el terreno del género de la ciencia ficción. Pues bien, el director británico ha decidido regresar con Prometheus, una cinta que busca desvelar las claves y plantea todas las dudas, que se han creado alrededor del universo, que se ha explorado en la saga Alien. "La razón por la que no he vuelto al género en tantos años es porque, aparte de que he estado ocupado haciendo otras cintas y explorando temas, francamente no he encontrado nada con la suficiente verdad, originalidad y fuerza. Prometheus tiene esas tres cualidades", ha sostenido el director de Blade Runner (1982). El guión viene de la mano de Jon Spaiths y de Damon Lindelof (conocido por su trabajo en Lost), que va a situar la trama en el año 2093, unos 30 años antes de que tuvieran lugar los actos, que sucedieron en la cinta Alien, momento en que un grupo de exploradores han descubierto, en la Tierra, algunos indicios sobre el origen de la humanidad, lo cual va a hacer que tengan que realizar un viaje a los confines del universo, para poder encontrar una serie de respuestas, a las múltiples preguntas que se inician.
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Hugh Laurie quiere ser el malo del “remake” de Robocop



La Metro Goldwyn Mayer está buscando la manera de fichar a Hugh Laurie para que realice el papel de villano en el nuevo remake de Robocop, que va a ser dirigido por Jose Padilha. Según podemos leer en Variety, Hugh Laurie estaría en negociaciones para poder realizar el papel de malo malísimo, en esta nueva versión de la película, del año 1987, del director Paul Verhoeven. El actor británico, ha decidido volcarse en el cine y en su carrera musical, tras dar por finalizada su labor en la serie House, que ha terminado tras ocho temporadas de éxito. Por el momento, el actor no ha dado el si definitivo. Si se llegara a un acuerdo, el actor se encargaría de hacer el papel de Dick Jones, el presidente de Omni Corp, que es la corporación que se va a encargar de crear al ciberpolicía. Estamos ante un hombre muy ambicioso y despiadado , que va a intentar usar a Robocop, sólo, para sus propios intereses y que, en la versión original, era interpretado por Ronny Cox.
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Tom Cruise estará en la secuela de Top Gun



Los seguidores de Maverick, lo van a tener más cerca. Así, Tom Cruise ya ha confirmado que va a volver a ponerse a las órdenes de Tony Scott para ponerse a filmar, casi 30 años después, la segunda parte de Top Gun. Ha sido en la alfombra roja de Rock of Ages, el musical que protagoniza y que va a llegar a las salas españolas, el próximo mes de agosto. Así, se ha dado la noticia de que el equipo va a volver a ponerse a trabajar en la secuela de uno de los grandes éxitos del cine, de la década de los años 80. En este nuevo proyecto, Cruise no sólo va a ponerse, otra vez, bajo las órdenes de Scott, sino, también, va a volver a trabajar con el productor Jerry Bruckheimer. "Estamos trabajando en ello. Vamos a ver qué es lo que pasa, si podemos sacar adelante el guión y lo conseguimos", ha confirmado el actor en declaraciones a la MTV al ser preguntado por la secuela de Top Gun. "Sería divertido volver a estar dentro de esos aviones. ¡Quiero pilotar esos aviones!", ha exclamado Cruise que no es el único actor que quiere volver a volar desafiando la velocidad del sonido.
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viernes, 8 de junio de 2012

Woody Allen vuelve a su querido Nueva York, Con Cate Blanchett



Woody Allen va a volver a su querida ciudad de Nueva York, tras varias películas, con ciudades de Europa como protagonistas. Este nuevo proyecto, todavía, no tiene título y su reparto está encabezado por Cate Blanchett. Allen va a dirigir esta nueva película, entre las ciudades de Nueva York y San Francisco -ciudad que vuelve a ser del interés del director, desde el año 1969, cuando realizó Toma dinero y corre. Al lado de Blanchett, estarán Alec Baldwin y el cómico Louis C.K. No se han dado detalles sobre la trama, pero, los nombres que se han barajado son una mezcla del mundo de la comedia y del drama.
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“La isla del tesoro” por Guy Ritchie



Los directivos de Warner Bros han quedado muy contentos tras el trabajo de Guy Ritchie, al frente de la saga Guy Ritchie, por lo que han dejado que el director sea quién se encargue de dirigir la versión de la mítica novela La isla del tesoro. Alex Harakis va a ser el autor del libreto con el que el director va a volver a poner su particular sello a un gran clásico de la literatura de aventuras, como ya hizo con el personaje, que fue creado por Arthur Conan Doyle. Ahora es el momento de una de las grandes novelas de la literatura juvenil- infantil, como es La isla del tesoro, que ha tenido numerosas versiones, tanto para la gran pantalla, como para la televisión. También, versiones para videojuegos, cómics, juegos de mesa... La versión más conocida es la del año 1934, de Victor Fleming, con Jackie Cooper, Lewis Stone y Wallace Beery, como protagonistas. Esta nueva versión va a poner el acento a la relación entre el protagonista Long John Silver y el narrador Jim Hawkins.
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“Four Lovers”, o como tener un amante



La actriz francesa Élodie Bouchez se ha especializado en representar la sexualidad sin ataduras, desde trabajos como Los juncos salvajes o La vida soñada de los ángeles. Así, se redondea su filmografía con Four Lovers, trabajo de Antony Coldier que se estrena y dónde se exploran los límites de las libertad, en el terreno emocional. “Tengo muy buena relación con mi cuerpo. Siempre he sido una actriz más física que intelectual, que primero trabaja el cuerpo y luego la mente", explica la actriz. Así, vuelve a reincidir en la exploración de los placeres en este nuevo trabajo, la crónica sentimental de una fuente apuesta sexual. Un intercambio de parejas o más bien una relación de pareja a cuatro, en la que se va a medir la realidad práctica del fundamento teórico de la cacareada liberación, en el campo del sexo. "No es una película de sexo duro, sino una película que hace a la gente pensar. Esta visión de las relaciones extramatrimonialesno tiene nada que ver con el adulterio burgués, lleno de mentiras y traiciones. Es una apuesta por seguir amando a tu pareja pero renunciar a que eso detenga tu crecimiento sexual (...)Estas cuatro personas intentan no mentirse a sí mismas, buscar alternativas. Y es verdad que acaba siendo inevitable que los sentimientos, las inseguridades y los celos se acaben cruzando en el camino. Pero al menos ellos lo han intentado (…) Son personas que viven algo que no esperaban, que ni siquiera pensaban que existían, porque, si pensamos en las opciones sexuales socialmente aceptadas, son todavía muy pocas. Incluso si estás soltero"
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Jane Fonda vuelve al cine con un gran papel (II)



Pues bien, ahora, con 74 años e edad, con una madurez que es envidiable, Jane Fonda parece que ha recuperado la forma y el fondo. Así, tenemos ¿Y si vivimos todos juntos?, que está dirigida por Stéphane Robelin y que se va a estrenar en España, este fin de semana, donde se apuesta por un envejecimiento digno, donde comparte cartel con Geraldine Chaplin y Guy Bedos. La actriz sorprende con un francés increíble. En dicha cinta, nos encontramos a la actriz interpretando a Jeanne, una mujer que está enferma de cáncer y con su marido, que sufre la terrible enfermedad de Alzheimer, que se resiste, día a día, a terminar sus días en un asilo y decide montar una comuna de lujo, con otros compañeros que son de su generación. Nos muestra una interpretación llena de energía y sutil. Volvemos a encontrarnos con su característica mirada desencantada pero dispuesta, que hemos visto en títulos como Danzad, danzad, malditos... y que hizo que se convirtiera en una mujer de armas tomar. En esta película, donde se mezcla el compromiso y la belleza, parece que su carrera podría llegar a llenarse de energía.
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Jane Fonda vuelve al cine con un gran papel



Tras su regreso, en el año 2005, con un papel bastante decepcionante, como fue en La madre del novio, donde compartía papel con Jennifer López, Jane Fonda vuelve para demostrar por que es una de las grandes de su generación, en la producción francesa, ¿Y si vivimos todos juntos?, donde se busca reivindicar una vejez digna. Jane Fonda pasará a la historia por ser una gran activista política, por ser pionera con los videos de aerobic, empresaria millonaria, mito sexual y una actriz que, a lo largo de su carrera, ha demostrado sus múltiples registros. En el año 1986, parecía que la actriz tenía más de una vida, ya que había realizado una gran interpretación por la cinta A la mañana siguiente, de Sidney Lumet, y llegó a sugerir que su carrera había llegado a su fin. Con el susodicho film, logró su séptima nominación, en tan sólo 18 años, estatuilla que llegó a conseguir en dos ocasiones (con las películas de El regreso y Klute), y con aquella decisión, sin duda, dejó huérfana al mundo del cine, de uno de los rostros más vibrantes y expresivos, que se podían encontrar, en aquel momento. Su regreso , en el año 2005, no fue tan aplaudida, como se pensaba, ya que decidió hacer el papel de suegra mala y caricaturesca, en una comedia bastante intrascendente, al servicio de Jennifer López, que se titulaba La madre del novio.
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Stallone vs De Niro en una comedia sobre el boxeo



Los actores Sylvester Stallone y Robert de Niro van a volver al cuadrilátero. Los protagonistas de cintas como Rocky y Toro Salvaje han llegado a las tan deseadas negociaciones para poder protagonizar Crudge Match, una película sobre el mundo del boxeo, desde un punto cómico, que va a ser dirigida por Peter Segal -Ejecutivo agresivo, Superagente 86- La historia girará alrededor de dos boxeadores, ya mayores, que deciden volver al ring, por última vez, y así poder ajustar una serie de cuentas, que le quedaron pendientes en el pasado. Todo hace pensar que la cinta empezará a rodarse a principios del próximo año.
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Nuevas imágenes de “Django Desencadenado” de Tarantino



Ya hay imágenes de Django Desencadenado, el gran esperado western de Quentin Trantino. Estamos ante varias imágenes, donde vemos a los protagonistas de la cinta (Christoph Waltz, Jamie Foxx y el mal, malísimo, Leonardo DiCaprio) y, por otro lado, al director, que aparece perfectamente ataviado con un sombrero vaquero y muy entregado, en la búsqueda del mejor plano posible. Dicha historia está ambientada en el Sur de los Estados Unidos, dos años después de que se inicie la Guerra Civil, Django Desencadenado, nos va a contar la historia de un esclavo, Django, interpretado por Foxx, cuyo horrible pasado, que ha vivido con sus antiguos dueños, le va a llevar hasta un cazarrecompensas, que es de origen alemás, el Dr. King Schultz (que tendrá el rostro de Christoph Waltz). Schutz continua la pista a unos asesinos, los conocidos hermanos Brittle, y Django va a ser el único que va a poder guiarle hasta ellos, para poder conseguir la valiosa recompensa. Va a ser capaz de perfeccionar sus aptitudes como cazador, gracias a la labor del maestro alemán. Por otro lado, Django va a mantenerse en la búsqueda de una única meta: encontrar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa que le fue arrebata, a causa del tráfico de esclavos, hace muchos años. La búsqueda le va a llevar a la plantación de Calvin Candie -Leonardo DiCaprio-. Este western va a tener el sello particular del director y se estrenará en España, el 25 de enero del próximo año 2013.
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